史上京剧四大名旦之间排名如何，梅兰芳为什么总会被人第一个想起!大家好，欢迎关本作者，又到说历史时间了，希望各位多多支持，这样更有动力为大家带来更加精彩的历史事件，谢谢了。
京剧，中国五大戏曲剧之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被称为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。近代梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术奇葩在世界戏剧舞台上大放光彩。新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。
梅兰芳
梅兰芳，中国京剧表演艺术大师。代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。第三点，京剧未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧、本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。
梅兰芳，是中国京剧一代大师，把京剧在国内发扬光大的同时，也把中国京剧发展到国外，他是值得后人去尊敬的，他提出的“三要点”为国内戏剧事业攻陷非常大。后成为“四大名旦”之一。
程砚秋
满族索绰罗氏，满洲正黄旗人，后改名程砚秋，著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。代表作品《程砚秋文集》《锁麟囊》《荒山泪》等。
他受进步思想的影响，面对广大劳动人民水深火热的社会现实，满腔义愤，编创了许多爱国主义和民主主义思想的剧目，在反封建、反军阀内战、反对日本帝国主义侵略战争等不同时期引起观众强烈共鸣，表达了广大群众反对战争、反对压迫、希望和平的强烈愿望。他曾拜“梅兰芳”为师，程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，注重四声，根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。
尚小云
尚小云，著名京剧表演艺术家， 著名京剧旦角，是具有深远影响的京剧表演艺术大师，尚派艺术的创始人。是京剧“四大名旦”之一。代表作品《昭君出塞》《三娘教子》《战蒲关》《秦良玉》等。
尚派风格是以阳刚见长，表现在两个方面，一方面是他的做功表演上，强调一种力度，大开大合，大起大落，强调一种顿挫，棱角分明的表演。另一方面是他的唱腔高亢刚健，气力充沛，一气呵成，在演唱上他善于运用立音、颤音、顿字和一种“节节高”的唱法，形成了尚派的独特风格。尚小云遵循艺术规律，开展对传统剧目的加工与新编剧目的创作。对于传统戏，或增头加尾，或连缀折子戏，或删繁剔冗，以使主题突出，情节完整，人物鲜明。
荀慧生
荀慧生，著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧演员，荀派艺术的创始人。是四大名旦之一，代表作品《红娘》《红楼二尤》《玉堂春》《棋盘山》等。
他对唱和念的要求非常严格，认为唱要“以有限的腔调曲表达繁复错综的感情”，而念白在与观众交流时“比歌唱更直接、更有力一些”。主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里。这是荀派表演的特殊风格。荀慧生的念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。他从人物的感情感出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，轻重缓急，恰到好处，流利感人，又声声入耳。既具有音乐美，又具有生活美。