听听泰勒曼写的协奏曲，如果对维瓦尔第的“四季”很熟的话 (维瓦尔第有500多首协奏曲)会发现样子怎么长得都很像(当然细听是不同的);再听听泰勒曼的清唱剧或圣母颂等曲子，欢闹轻松一点的几首，和法国的一些歌剧和圣母颂、镇?曲等宗教音乐的感觉很像。啊!这个人怎么一点也没有自己的风格，好听、可口的旋律，松散热闹的气氛，简直没什么音乐内涵嘛!熟悉巴赫、莫扎特、贝多芬…的人一定要这么说了。
泰勒曼会被忽略的原因，也正是他在巴罗克时代成功、受欢迎的原因。泰勒曼写什么像什么，写协奏曲就要像意大利纯正风格的协奏曲，写歌剧或宗教音乐就要像法国纯正风格的歌剧，他完全符合一个成功巴罗克作曲家必备的条件，意法风格的融合，再加上他有什么委托就作什么曲子，一点也不是现在作曲家艺术与生活分离，为艺术而艺术，为理念、个人表达而艺术的观点，他的曲子也就“缺乏音乐内涵”了，甚至被视为 作曲匠，这其实是每个时代对音乐定位与价值观的不同，并不是作曲家的责任，但德国 毕竟非巴罗克主流，即使泰勒曼再成功也不可能超越意法已有的成就，在德国本位的古典传统中，他这样的风格更难在音乐史上起影响，所以说：泰勒曼在音乐“从法国本位过渡到德国本位”的过程中被牺牲了也不为过吧!其实再仔细一点去聆听这些“没有音乐内涵”的音乐，淡淡的、不企图抓住你的韵味，还是流动在乐音里的，尤其是室内乐的作品更为显明，也许因为室内乐比较不是受人委托，也不是提供任何特定场合使用的吧!
说到这里插拨一段小故事，一天晚上我正在放泰勒曼写给长笛或木笛独奏的十二首幻想曲 (DG有一张Galios吹的)，同学打电话来，她在电话里第一次听到泰勒曼，她说像春天草原的味道，那真是一个可爱的说法呢!泰勒曼的室内乐像可口的清粥小菜，吃过大鱼大肉被浪漫乐派宠坏耳朵之后，清清淡淡的浅尝一些春天青草的气息，是很惬意的感觉……
在欢乐庆祝的音乐里不失深度和内涵，在挽悼悲伤的丧礼音乐里不失幽默和典雅，在室内乐里，虽然有比较多的内心流露，却不失巴罗克优雅清新的风度。不管是快乐是忧伤都不会过度，用一种练达的幽默去化解，也没有高姿态艺术家的严肃，流畅丰富的乐音让空气里充满愉快气氛，不必竖起耳朵，很舒服的音符就递送给你，你只要躺在那里直接享受就好啦!
泰勒曼和巴赫是同时代的音乐家，可能好多人不认识他，但和现在相反，当时泰勒曼的声望比巴赫大得多。原因大概是巴赫不喜欢争名夺利，真正的将自己奉献给了音乐，而泰勒曼为了名声和金钱，将自己交给了宫廷。泰勒曼是个极其多产的音乐家，有4000多部作品，其中很多是纯粹为宫廷娱乐而创作的价值不高的音乐，比如他可以为选帝侯家宴会创作大量烘托气氛的短曲。
不过话说回来，他的有些作品还是相当不错的，比如他的一些竖笛协奏曲和长笛奏鸣曲，这里选的十二首长笛浪漫曲也算他的名作了，相当清新的感觉。对了，有巴赫的长笛奏鸣曲的话一定要听。
(1) 提倡音乐要接近民众，要为多数人而创作。
(2)他的创作突出主调音乐的特点，促进了音乐从巴罗克时期到古典主义时期的过渡。
(3)从事社会音乐教育工作，培养市民的音乐素质，创立了大学生音乐社团，把教堂音乐搬上市民阶层的舞台。