很多人看了莫奈作品中的人物、风景、睡莲系列等，觉得喜欢。其实，我们觉得印象派的画容易被接受是有原因的，比如他们喜欢“追光”，色彩大多鲜亮、明快，又比如他们热爱在自然中创作，描摹的都是我们能感同身受的、平凡的、生活的场景。看得懂，看得愉快，是我们喜欢印象派的主要原因。
“印象派”的横空出世，其实来自于一场群嘲。19世纪的欧洲，学院派和沙龙几乎垄断了展览。1874年，在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里，一场反官方沙龙展正在举办，而且迅速引爆了评论圈。画面中的风景、剧院、芭蕾舞演员、洗衣女工，在他们眼里粗糙模糊、幼稚拙劣。而一个叫莫奈的小伙子的一幅《日出·印象》，更是被大肆嘲讽：“这画的是什么?我看根本就是凭着‘印象’胡画的!”这群年轻的画家最后接受了这个不友好的贬义称谓，“印象派”随之诞生。
莫奈是印象派中最为人所知的大画家，但你以为他只会画“雾霾”一样朦胧模糊的风景吗?并不是。他也画古典画风的作品，比如下面这幅《穿绿衣服的女人》，曾经入选当时的艺术沙龙并受到一致好评，也表现了莫奈有很好的美术基本功。
继续说莫奈。理解他的画作，可以记住这句话：莫奈是欧洲的“夸父”，一生都在追逐着阳光，最后眼睛都追坏了依旧坚持绘画。他写生的时候，为了捕捉光线在一瞬间凝固的画面，总在面前支起多个画架，快速的东画一笔，西描一点，也就是我们现在所说的系列画，在同一个场景中描绘不同光线下的景物。到了晚年，莫奈罹患白内障，在视觉严重受损的情况下依然忠实的对眼中的景物进行描绘。
印象派不仅有莫奈，还有他的一众小伙伴们，各个都是大师。比如雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，擅长女性裸体，追逐光影，也喜欢室外绘画;比如毕沙罗(Camille Pissarro，1830—1903)，擅长田园风光;比如德加(Edgar Degas，1834—1917)，他画出最经典的芭蕾舞女形象，快速的笔触让人一见难忘;当然还有巴齐耶、西斯莱、莫里索等。