古斯塔夫·库尔贝(1819/6/10—1877/12/31)，法国现实主义画派的创始人之一，现实主义艺术推行的领导者，出生于法国东部的杜省，曾学习法律后改学美术。同时古斯塔夫·库尔贝还是民主与自由的倡导者，曾投身于法国社会的革命运动与巴黎公社运动。
古斯塔夫·库尔贝自画像
古斯塔夫·库尔贝出生在一个农场主家庭，自幼就聪明伶俐才华出众，是同龄人中的领袖人物。1841年在父亲的安排下古斯塔夫·库尔贝只身前往巴黎学习法律，但是他志不在此，很快他就转入皇家美术学院和贝桑松美术学院学习，年纪轻轻就形成了自己的绘画风格与特色。他早期的作品《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》已经开始表现出写实的风格，而他创作高峰期的作品《奥尔南午饭后的休息》、《采石工人》、《乡村姑娘》、《筛麦妇》则完全表现出成熟的现实主义风格。他在作品中描绘平民生活展现人民的疾苦，获得了激进画家与社会舆论的广泛支持。古斯塔夫·库尔贝俨然成为新一代艺术家的领袖。正如他所说的：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
古斯塔夫·库尔贝的画验证了艺术源于生活的理论，他本人也是一名人民的战士，受普鲁东和波特莱尔的影响，在自由与民主的召唤下，1848年古斯塔夫·库尔贝投身法国社会的革命运动，1872年他又投身巴黎公社运动，担任要职，用他绘画的特长热情积极的为人民服务。运动失败后，古斯塔夫·库尔贝被捕入狱，后经友人保释才得以出狱并流亡瑞士，于1877年在瑞士去世。
库尔贝是什么流派画家
库尔贝是什么流派的画家，关于这个问题业内的回答是很一致的，他虽然遵从于传统方式的绘画技巧，但他摒弃古典主义画派的陈腐与浪漫主义画派的幻想，坚持作画就应该是还原真实的世界，应该师法自然写实存真，库尔贝的作品也完全反映了他的理念，综上所述库尔贝是现实主义流派画家。
库尔贝自画像
十九世纪的法国是古典画派和浪漫画派称霸的时期，写实的画法差不多是被人鄙视的，但库尔贝却根本不在乎这些，他以极大的自信与勇气来描绘当时社会的底层人民：工人、农民以及生活琐事，他的绘画更接近生活是现实的真实反映，而这些在当时都是被认为上不得台面的不高贵不优雅的，因此他也受到了主流画派的反对与排挤。
在巴黎世界博览会美术展上，库尔贝的两幅作品都落选了，但他毫不失望，以一种斗士的精神故意在官方展览会旁举行了自己的个人画展，并在门口的牌子上挑衅的写道：“现实主义，库尔贝，他40件作品展览”，公开宣传自己的艺术观点，成功轰动了法国美术界，他本人也被标榜为现实主义美术运动的代表人物与领袖。
库尔贝不在乎别人的眼光与言语，坚持自己的画风也不放弃自己的艺术理念，他以积极的态度去作画，努力创造出更多更高质量的作品，以热情饱满的姿态去宣传自己的写实艺术观念，让更多的人去了解接受这个新理念，也正是因为他这种不懈的努力才让现实主义画派在法国画坛逐渐站稳脚跟并发展壮大。
库尔贝的作品
居斯塔夫·库尔贝是法国现实主义画家，现实主意画派的缔造者。
库尔贝油画《筛麦妇》
库尔贝作品之一：《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》
《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》是库尔贝的代表作品之一，是他在巴黎公社失败入狱后在狱中所画，画风写实运笔细腻，窗外的阳光灿烂与室内的阴影形成鲜明的对比，寓意着革命的美好前途，画中人物眼神深邃平静，表示着库尔贝内心的坚定，整幅画表现了他革命的风貌。
库尔贝作品之二：《筛麦妇》
《筛麦妇》同是库尔贝的代表作之一，主要画的是身着红衣的年轻女子跪在地上筛麦子的情景。库尔贝运用写实的手法以红衣女子为构图中心，将她优美的脖颈、丰满健硕的背影、结实圆润的手臂以及整体的筛麦动作勾勒的真实而又意境深远，画作让女子淳朴的气质、自然的身姿扑面而来，不难让观者得出画中的姑娘是健康而又美丽的结论。
库尔贝作品之三：《石工》
《石工》是库尔贝的重要作品之一，画中充满了他对贫苦工人的同情，这种题材画家们在过去很少表现，据传此画纪录的是库尔贝一次在路上亲眼目睹的情景：烈日下工人们为了生计挥汗如雨的在开采石头，把人们从浪漫主义的幻想与学院派的理想化中拉到了现实：这就是真实的生活!画中两个为生活奔波的工人的形象是何等的真实与深刻，现实主义的手法赋予了画作更深刻的灵魂。