汉绣简介
汉绣，中国特色传统刺绣工艺之一，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。
汉绣主要流行于湖北的荆州、荆门，武汉、洪湖、仙桃，潜江一带。汉绣作品曾多次在京展出，还参加了巴黎、华沙等国际展览，受到好评。1910年和1915年，汉绣制品在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获得金奖。
2008年6月7日，汉绣经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2013年，湖北省第一家民办汉绣博物馆——武汉汉绣博物馆，在汉阳江欣苑社区挂牌成立。
汉绣发展历史
提及汉绣的起源，其历史上限至今仍无定论，尚在探讨之中，考古学的发展揭开了历史的神秘面纱，随着出土文物的增多，人们重新认识了汉绣的滥觞。
研究人员依据楚绣与汉绣在文化内涵、技术特色及艺术风格等各方面的历史渊源，普遍认为汉绣的，源流可以上溯到战国时的楚绣。
楚绣，又称楚地刺绣，是在战国，时期楚国境内的刺绣，湖北马山一号等楚墓中所发掘出的文物给， 楚秀研究提供了大量依据，文物中包括一些绣工精美、纹样华， 丽、构思设计大胆独特的绣品，这些都是荆楚地区汉绣遗留下，来的宝贵实物材料。
先秦时期是我国刺绣的发端时期，但我国，丝织工业最高水平的代表非楚国丝织业莫属，屈原的《楚辞.招魂》：“翡翠珠被，烂齐光些”“被文服纤，丽而不奇些。”描绘的是一幅楚宫丝织品图，而汉绣的大胆多变、大雅若俗的风格更是继承了古楚人的基因特性。
现今广为流传的楚文化艺术遗产均是造型清秀、韵致俊逸、色彩富丽、线条流畅的艺术珍品，汉绣纹样也不乏此类艺术特色的呈现，这便是楚文化在民年基因传承的重要体现：
第一，艺术特色继承的内因是楚人性格豪迈，热情且浪漫;
第二，艺术特色传承的外因和动力，则是由于楚艺术本身的艺术之美，深深影响着中国传统审美趣味，正因为这两点原因，使楚绣得以继承并演变成汉绣，这一趋势是很难动摇和改变的。
但汉绣的鼎盛期毫无疑问是清末明初，荆州江陵是湖北地区早期政治经济文化的中心所在。汉口镇作为军事重地在明清时期得到发展，商家云集是此地即江陵之后成为湖北新的政治经济为华中心。
汉剧随着汉口镇的繁荣得以传播，此时，荆州刺绣便不仅仅用于民俗服饰和宗教祭祀，同时还被应用于地方戏剧配行，头(剧装)。汉剧发展给汉绣创造了有利条件，从荆州传播到汉，最终将武昌作为生产基地。
清末时期，绣铺多开于武昌的营坊口、塘角、白沙洲、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街等地，当时还成立了一个绣局，就是专门管理汉绣的一个机构，这些(汉绣)店铺都集中在汉口，就是万寿宫一带，也就是我们的大兴楼这一带，据资料记载共有3嫁，所以当时形成了武汉一个有名的绣花街，绣工大概有2000多人，将汉绣发展推动至鼎盛时期。
当时大批的名重花稿画师，如童玲桥、张进前，除此之外还有擅长龙凤图案的杨新阶等等。随着浓厚的艺术氛围影响，武汉刺绣业将培养重点放在画工和设计人员身上，这便是汉绣技艺得以良性发展的关键所在。
汉绣有哪些特色?
汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。
它的用针有别于四大名绣……苏绣、蜀绣、湘绣和广绣，采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。
汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。除“齐针”的基本针法外，汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法，富有很强的立体感，在绣业中独树一帜。
汉绣与苏绣的区别是什么?
汉绣与苏绣、湘绣、蜀绣相比，汉绣工艺有自己的绝活，尤以铺、压、织、锁、扣、盘、套这七种针法的变化运用而著称。
汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。
除“齐针”的基本针法外，汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面等等针法，富有很强的立体感，在绣业中独树一帜。