明朝文学家徐祯卿简介 徐祯卿故事介绍
徐祯卿，明代文学家，富有“吴中诗冠”、“吴中四才子”的誉称，虽与唐寅、祝枝山、文征明其名四大才子，但徐祯卿与其他三人所擅长的领域不同，其他三者皆精通绘画书法，而仅徐祯卿一人以诗歌名满士林。
徐祯卿画像
徐祯卿自小聪颖，在诗词方面极有天赋，无师自通，文理皆极为擅长，人称“家不蓄一书，而无所不通”。略年长后文章拜师于吴宽，书法拜师于李应祯，学成之后，青胜于蓝，自成一家。与李梦阳‘何景明、康海、王九思、边贡和王廷相并称为“前七子”，徐祯卿所提倡文学流派，强调文章以秦汉为标榜，古诗则推崇汉魏，近体宗法盛唐。徐祯卿在文章书法上皆有大家之作，他所作诗歌中“文章江左家家有，烟月扬州树树花”被无数名家引用，成为千古绝句。
徐祯卿所撰写的《谈艺录》，颇多金句良言，见解精辟，是明代诗话史乃至整个古代诗话史中的凤毛麟角，其诗格调高雅，只论汉魏，重在复古之论，但未失吴中风流之情。
明朝时期盛行王阳明的心学思想，徐祯卿的思想历程是与整个时代结合在一起的，从文学转入道学，继而转向心学。他对文学复古的倡导、一生执着于玄学都体现了徐祯卿对时代特征的一种概念性把握，与拯救“末世”的意图相关。徐祯卿后期尊崇道教，研习养生，明正德六年，于京师去世，年仅三十三岁。
徐祯卿与唐寅、祝枝山、文征明齐名为“吴中四大才子”，但因为影视剧的关系，大众所熟知的“四大才子”有所出入，单单就是徐祯卿被掉了包，成为了周文宾，这其中有何玄机。
江南四大才子剧照
众所周知，“江南四大才子”在众多影视剧中皆有此名号，他们分别是唐寅、祝枝山、文征明和周文宾，但在历史资料中查明，却无周文宾此人，四大才子的称号确有其事，但这第四人被周文宾所代替的却是徐祯卿，与其他三人文学成就大有不同，因而在关于四大才子的艺术创作中，作者便杜撰出周文宾此人来匹配另外三大才子，可怜独精于诗词的徐祯卿就这样被人夺去了誉称。
徐祯卿自小聪颖，在诗词方面极有天赋，无师自通，文理皆极为擅长，人称“家不蓄一书，而无所不通”。略年长后文章拜师于吴宽，书法拜师于李应祯，学成之后，青胜于蓝，自成一家。与李梦阳‘何景明、康海、王九思、边贡和王廷相并称为“前七子”，徐祯卿所提倡文学流派，强调文章以秦汉为标榜，古诗则推崇汉魏，近体宗法盛唐。徐祯卿在文章书法上皆有大家之作，他所作诗歌中“文章江左家家有，烟月扬州树树花”被无数名家引用，成为千古绝句。
吴中四大才子中三人精通绘画，且性格风流，行事高调，而徐祯卿却与之不同，不通书画，只忠于诗词，性格也属清高冷傲，着实与风流才子不靠边，大概是这个原因，故事作者才会杜撰出一个英俊潇洒的周文宾来凑数吧。
“吴中四大才子”中，独有徐祯卿以诗词著称，与唐寅、祝枝山、文征明三人所属领域不同，此三人皆以书画扬名。
徐祯卿剧照
徐祯卿在诗坛的地位颇高，被称为“文雄”，其诗作之多，又皆为佳品，着实是名副其实。早期作品的行文风格偏向于白居易、刘禹锡此类婉约诗人一派；之后因受李梦阳、何景明等人的影响，提倡“文必秦汉，诗必盛唐”，参加文学复古运动，名列“前七子”之一。
清朝文人沈德潜编选《明诗别裁集》，吴中四大才子的诗仅徐祯卿与文征明的诗作录入其中，文征明仅录有两首，而徐祯卿竟有二十三首诗编辑在内。徐祯卿在前七子的排名中，仅次于李梦阳、何景明二人，《明诗综》中比较三人诗歌文风指出：“李气雄，何才逸，徐情深”，由此可见，徐祯卿的诗词多富有情感，且手法细腻，动人于字里行间，情韵隽永。
细细观摩徐祯卿诗词里的所埋藏的情感脉络，大抵与中原诗人有所不同，仍保留了江左流风与吴中派清丽秀逸的风格，因其独具特点，徐祯卿在行文创作的过程中，遣词造句皆为“熔炼精警”之语，擅长七言近体，绝句更甚，手法细腻，暗含诗眼，赏其诗犹如清风拂面，清逸畅怀，却又在回味间悲从中来。
《偶见》是明代诗人徐祯卿的一首七言绝句，“深山曲路见桃花，马上匆匆日欲斜；可奈玉鞭留不住，又衔春恨到天涯。”
江南四大才子徐祯卿剧照
行文大致涵义为：行进在曲折的深山小路上，孤独寂寞，偶见路旁正逢花期的桃花，原本极有兴致驻足观赏，无奈天色将暗，红日西斜，手中的马鞭已扫兴扬鞭，只能催马匆匆行路，空留身后满溢的美景，带着对春天的遗憾赶往远方。
此类借景抒情的诗词极易窥见诗人的内心，诗人跋涉于山间，峰回路转之时，花期正浓的桃花林映入眼帘，满眼的娇艳将旅途的劳累一扫而光，喜悦之情溢于言表，无奈天公不作美，夜色将近，无心沉迷，只得扬鞭赶路。诗人不禁感慨自己无力挽留时间的流逝，即使策马扬鞭也追赶不上，“留不住”一词包含了诗人心中众多的遗憾，留不住西下的斜阳，留不住偶见的春色，留不住消逝的时光，因而对应的“春恨”也不单单指的是伤春之情了，还包含了一种无可名状的人生感慨，是对人生缺憾的宣泄。“衔”原本指的是叼在嘴里，而此处应理解为含在心间，诗人带着对人生的某种遗憾奔走在世间，怎奈人生苦短年华易逝，归途遥遥无终。
徐祯卿的诗作擅于从小处着手，捕捉微妙的自然景象，但诗意最浓，将心灵感受付诸其中，对明后期及清朝的神韵派诗歌创作产生了极大的影响。
徐祯卿，明代文学家，富有“吴中诗冠”、“吴中四才子”的誉称，虽与唐寅、祝枝山、文征明其名四大才子，但徐祯卿与其他三人所擅长的领域不同，其他三者皆精通绘画书法，而仅徐祯卿一人以诗歌名满士林，因而并未有徐祯卿的画作留世。
徐渭画作
明代另一人徐渭也有才子之称，徐祯卿过世后近十年徐渭出世，因此二人皆为徐姓明代才子，因而后世常将此二人混淆，与徐祯卿不同的是，徐渭在书画上极有造诣。他是中国“泼墨大写意画派”创始人，也是“青藤画派”的鼻祖，引领了明后期画作派别，独树一帜。
徐渭的画作吸取了前人精华却又脱胎换骨，描绘物象不求形似只求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，且以花卉最为出挑，开创了明代别具一格的画风，对后世影响极深，明清时期的著名画派八大山人、扬州八怪等皆受其影响。
徐渭的写意花卉可谓是举世之作，笔法狂放，用墨淋漓，不拘泥于形状，自成一家派别，独创水墨写意画新风。徐渭人如其画，狂放不羁，不谄媚权势，当官者来求画，往往不能如意，若是正逢徐渭身无分文，上门求画者略有表示就能求得一画，但若凑上徐渭囊中有几个闲钱，千金都难换，实在是性情中人。